《诗》：“禁忌”中的诗意

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如果说电影中的“禁忌”主题经常触及人们的内心，展现人们被现实的敏锐触觉撕裂的深深伤口，那么韩国导演李沧东的电影《诗》就是一个慢慢撕裂缝合伤口的过程。这部电影慢慢讲述了一个平淡无奇的“禁忌”故事，有一种诗意侵蚀了骨子里的柔情，并与MoMo缠绵。

杨梅子(尹正熙饰)是一位60多岁的女性，患有轻度老年痴呆症，靠救济和打零工为生。由于女儿在外地工作，她不得不独自照顾孙子小旭，而小旭对祖母无微不至的照顾并不感激。不仅如此，孙子还侮辱了同班的女生和班上的五个男生，导致女生无悔自杀。

这是故事的主线。导演李沧东关注的是“性暴力”这个禁忌话题，但总是以克制和隐忍的态度折磨着人们的良知和道德底线。

为了平息这场风暴，电影中的学校和家长选择保持低调:每个家庭都向受害女孩的母亲支付一笔赔偿金。除了小旭，这五个男孩的父母都是“社会精英”，他们不仅没有负罪感，还轻松和谐地讨论如何团结学校来应对媒体和受害家庭，甚至取笑他们的儿子如何看待相貌平平的女性死者。

他们的态度意味着社会轻视弱者的尊严，教育问题严重。正是因为父母纵容和包庇孩子，孩子逍遥法外，继续肆无忌惮，造成了不可挽回的后果。事件发生后，受害女孩的家庭无法与学校和肇事者的父母竞争，因为她们的社会地位低，经济条件差。

作为小旭的父母，杨梅子无法支付赔偿金，也无法与其他父母沟通。她不得不默默地把自杀女孩的照片拿走，放在家里，希望她的孙子看到后会后悔。但是我的孙子小旭却无动于衷。杨梅子逃脱不了良心的谴责，把她的孙子交给了警察。

李沧东以一种朴实而迷人的方式处理了这一重要场景。当她的孙子被带走时，杨梅子正在打羽毛球。她放下球拍，看着她的孙子被带到警车上。她的眼睛复杂而悲伤。

对于60多岁却要独自生活的杨梅子来说，血肉之躯可能是她最真实的寄托。当这唯一的希望破灭时，无尽的孤独随之而来。杨梅子把爱送上“诗”是她的必然选择，“诗”成了她对抗现实世界的堤坝。

由资深韩国电影明星尹正熙扮演的杨梅子很少说话。每当她遇到纠缠，她只是微微弯腰，离开或沉默。语言的缺失意味着与世俗社会的疏离。她用沉默拒绝情感的表达，独自在痛苦的边缘转身。无声的画面让她散发出独特而简单的魅力。

值得一提的是，尽管杨梅子选择了将自己的孙子绳之以法，但她通过向雇主做出承诺，为自己的孙子筹集了赔偿，以弥补对受害者家庭造成的伤害。

这种不道德的筹款方式让人们感到悲伤。然而，导演李沧东并没有纠缠于“禁忌”本身，而是以“诗”为载体作为电影的主线，着力刻画女主人公杨梅子细腻、丰富、孤独的内心世界。

在电影的开头，无聊而寒冷的生活让杨梅子想起了她十几岁时成为一名诗人的梦想。她报名参加了一个诗歌培训班，但她找不到灵感。杨梅子在去乡下寻找受害女孩的母亲的路上，被乡村的美丽景色所吸引，落在地上的杏树激起了她的诗意，从而忘记了来这里的初衷。诗歌课结束时，杨梅子缺席了。她给老师留了一束花和一首感人的诗。

对于关注内心世界的杨梅子来说，她的情感交流一直处于一种不正常的状态，没有技巧，没有完整的本来面目，充满了真实性和孩子般的非理性。

在杨梅子的精神世界里，“诗”是空另一个与现实脱节的特殊时期。它以其独特的形式和持久的吸引力，创造了一个全新的高于世俗世界的秩序，使她在黑暗和凌乱的生活之外享受短暂而有限的美。

《诗歌》的导演李沧东是一位作家。他擅长创作诗歌和梦境，经常在电影中幻灭梦境。在这部影片中，他以平实的方式将人物自我孤立和自我迷恋的心理状态与社会现实结合起来，用优美的构图和舒缓的节奏营造出一种空和苍凉的感觉。李沧东将他所钟爱的意象世界诠释为诗意的投射，以此来挖掘人物灵魂中微妙的振动，表现他对生命的同情和对美的向往。

在电影的结尾，杨梅子的下落没有被解释，只有她的诗和草帽漂浮在流动的河上。在她的诗歌中，杨梅子完成了对死去的女孩的崇敬和对诗歌灵感的追求。

这个开放式的结局完美地把握了现实和想象之间的平衡。对“诗”的渴望源于对美好梦想的追求，梦想的存在是人类逃离冰冷现实的载体。梦想可能永远不会实现，生活也不会像“诗”一样美好。然而，在追逐梦想的过程中，总有那么多值得珍惜和回味的片段，这使得我们对“诗意人生”的向往和追求从未停止。